愛沒有明天

愛沒有明天─評日劇《2000年之戀》

劇名：《2000年之戀》

主要演員：中山美穗、金城武、宮澤和史、Fayray、東幹久、仲間由紀惠、立川政市、村田充、岸博之、井之上隆志、山崎直樹、近藤京三、原田修一、鈴木美紀

腳本：藤本有紀

主題曲：s.e.n.s. FfForbidden Love

製作人：小岩井宏悅

電視台：富士電視

首播時間：2000年1月

人物簡介：

1. 尤利‧馬耶可夫(金城武飾)：某國特務，奉命潛入日本大義滅親，刺殺揭發祖國祕密的父親。

2. 真代理得(中山美穗飾)：年近30歲，工作能力強的女電腦專家，雖然每天在虛擬的網路世界中，和成千上萬的人聯繫，但是在實際的生活中，卻是一個生活平淡、孤獨而沒有知心朋友的人。在2000年之前夕，到日本外務省處理2000年之蟲，邂逅了假冒外務省官員野上的尤利(金城武飾)，後來雖然發現尤利的真實身份，但是卻被他悲天憫人的情懷和憂鬱外表吸引，而陷入對尤利的哀憫而致命的同情。

3. 真代馬利亞(仲間由紀惠飾)：理得的妹妹，雖然不長進和無業游民今富成次(東幹久飾)鬼混，經常向理得伸手要錢，但是在感情方面比理得有sense，認為理得既然覺得尤利有難以向人啟口的苦衷，就應該是被他內在深處特質所吸引。

4. 川邊直美(女歌手Fayray飾)：某國潛伏在日本的女特務，尤利在日本的接應人，是極端的恐怖份子，單戀尤利不得回應，因愛而生恨。

5. 維多‧馬耶可夫：尤利的父親，某國的科學家。

劇情大綱：

1. 維多‧馬洛耶夫因為不認同祖國保守派的軍人祕密發展的生化武器，以從事恐怖活動，屠殺成千上萬的無辜平民，不惜犧牲家人，利用率團訪問日本的機會滯日不歸，向國際社會披露本國發展生化武器的祕密。

2. 他兒子尤利‧馬洛耶夫(金城武飾)背負著叛國者的兒子的罪名，在2000年新年前夕奉命和弟弟潛入日本大義滅親刺殺父親維多‧馬耶可夫，以拯救被押做人質的母親和弟弟妹妹，洗刷叛國者之家族之惡名。在潛入日本外務省時，巧遇電腦專家真代理得(中山美穗飾)，為了要刺探情報多次接近理得，沒想到生活單純的理得反而被其吸引，感受到他生命中無以言喻的悲痛，對他產生無怨無悔的同情而深陷情網。

3. 本來尤利是本著特務的訓練，存著利用的心態接近理得，卻反被理得無邪無求的同情、付出感動，而滋生情愫。

4. 本劇就在親情、國家、愛情、同情與人道交織之下，在有點緊張懸疑的情節展開兩人若有若無的愛情，終場以冷靜動人的情節結束本劇。

分析

1. 本劇若不是趕著2000年元月播出，取個應景而俗氣的劇名叫《2000年之戀》，破壞整個氣氛，我覺得劇名應讓叫做《愛沒有明天》才對。金城武飾演的某國的特務尤利‧瑪洛耶夫，他的父親基於人道主義，不惜犧牲家人的生命，向國際揭露祖國發展生化武器機密。

2. 尤利背負著叛國者家族的沉重負擔，奉命和弟弟潛入日本大義滅親刺殺父親。在入境時被識破身份，在逃避警察追捕時，被迫殺死弟弟，以防止任務和身份暴露。所以尤利在日本必須躲避警方的追捕，被迫刺殺自己的父親和從事恐怖活動，如果任務失敗又有被組織滅口之危險，回國又有被連坐處死的壓力。不但背負著沉重的負擔，而且前無出路後無退路，根本沒有發展戀情的條件和心情。

3. 但是由於因緣業力的牽引，卻使尤利和理得偶遇，將兩人的命運一步一步的交纏在一起。尤利背負著沉重的負擔，自知兩個人的戀情根本就沒有一點前途。但是理得被他憂鬱的眼神和哀傷的身影吸引，在得知尤利潛入日本之動機和目的時，仍然不相信尤利是泯滅人性殺弟弒父的冷血殺手，相信他有難言之隱，因為同情而深陷入情網而不可自拔，尤利也因為理得無私無求之相信、支持與奉獻，而滋生愛苗，兩人的戀情真正是「愛，沒有明天」。

4. (1994年時保奈美和三上博史主演了一部日劇原名為《世(yo)no果(ha)te》，意思是世界的盡頭，應該譯為《天涯海角》或《海枯石爛》才對，中文譯名莫名其妙的譯為《愛沒有明天》，其實本劇才是真正的「愛沒有明天」。)

5. 尤利是沒有明天、沒有未來的人，為什麼頭腦冷靜，富於理性邏輯思考能力的電腦女工程師理得，會這樣沒頭沒腦的陷入情網，愛上這麼一個沒有明天的男人呢？單戀尤利的女特務川邊直美曾經這麼說：『我知道我為什麼會這麼迷戀你，因為你沒有未來。我雖然曾和各國、各種膚色、各種身份的人交往，但是一直擔心明天的男人是多麼無聊、多麼沒趣。』劇中理得也曾問尤利說，『臘蠋的火焰為什麼那麼美麗？』尤利回答道：『因為它一無所求的燃燒自己直到成為灰燼吧。』沒有未來，愛沒有明天，不為自求而一味的付出與奉獻，大概是尤利最致命的吸引力吧！

6. 本劇是雖是部諜報片，但是不同於一般之諜報戲。本劇的推出在2000年1 月，正好Tom Cruise主演《Mission Impossible II》之首演同年，《Mission Impossible II》也是諜報片，劇情主軸也是藉諜報活動，發展纏綿愛情故事，兩者的類似和雷同，不知道是純屬偶然的巧合，還是誰受了誰的影響。《2000年之戀》雖然在道具和動作的設計等視覺刺激，不像《Mission Impossible II》那麼強烈，但是反而能以冷靜、清淡的口味，細緻的情感雕琢，拍出生動感人令人回味無窮的片子，這也是日劇的特色之一。

心得和感想

1. 『戲如人生、人生如戲』，類似《2000年之戀》的情節，很快的就出現在現真實人生，2002年10月23日車臣的分離主義者因為反對俄羅斯幾百年來對車臣之蹂躪宰割，佔據莫斯科的歌劇院挾持八百多名人質，要求俄羅斯軍隊退出車臣。情節雖然與電視稍微不同，但是故事雷同。只是現實的人生和戲劇的結局大有落差。戲中最後金城武所飾的尤利‧馬洛耶夫，在天人交戰之下，選擇搶救眾多無辜的民眾，不惜射出子彈穿透中山美穗的胸膛，擊中她的心臟，也同時撞擊我們的內心，讓我們不禁失聲落淚。但是莫斯科挾持人質事件中，車臣分離份子以處決人質為威脅，設下撒軍期限。俄羅期則在期限前，使用神經性毒氣強力攻堅，致使四五十名人質全部喪生或落網，一百一十七名人質喪生，另外一百五十名人質中毒生命垂危。這樣的結果震驚全世界。致使全世界共同譴責車臣分離份子的恐怖行動。反而模糊了車臣在俄羅斯強權鎮壓下，被驅離故土的悲慘命運，和車臣要求獨立走自己的路的訴求。(蓋民族自決自二戰結束以來已成為普世的共同的價值。)

2. 荒謬的是台灣在過去四百年間被世界列強宰割，最近開始有點民族自覺想走自己的路，但是目前在中國霸權的壓力下，前途困頓多艱，在國家的處境上和車臣有點類似，看到車臣的困境，應該有同病相憐之感才對。但是2001年美國911世貿大樓撞機事件之後，美國在全世界高舉反恐的大旗，台灣在面對中國之威脅和恐赫，有賴於美國之協助和庇護之處很多，所以不僅不能不能對同病相憐的難友車臣寄與同情和協助，反而必須尷尬的跟在美國大哥之後表態反恐，真是情何以堪。

3. 在演員的表現方面，氣質優雅的中山美穗，演技生動而自然，對於所扮演的角色都能夠深度的融入，在本劇中飾演善良純真的真代理得，博得觀眾不少的惋惜與同情，不愧是日本人氣歷久不衰的偶像女優。其次就是本劇是台灣歌手金城武赴日發展演出的第一部戲，演技雖然有一點生澀，但表現清新脫俗，值得肯定。另外女歌手Fayray飾演女特務川邊直美，美艷而有點邪惡，再加上深沉的心機，更襯托中山美穗的單純與善良，演出生動而精彩，我認為她的表現不俗，絲毫不輸飾演理得妹妹瑪莉亞的仲間由紀惠。(2003/1/15)完稿

主題曲

Forbidden Love

https://www.youtube.com/watch?v=Qa3eUgbKcyY

2002年10月莫斯科人質事件之領導人 馬薩爾‧巴洛耶夫的照片，是不是和飾 演尤利‧馬洛耶夫的金城武有幾分神似。
	金城武之劇照

愛的救贖

愛的救贖──美國電影中的基督神學之一

──從《第五元素》之一個觀察 廣淨2001/04/25

簡單介紹：《第五元素》是美國一九九八年的賣座電影，魯克‧班森導演

一、卡司特：動作片的天王巨星－－布魯斯‧威利、葛里‧歐曼、嘵舌歌王－－克里斯‧特克、女主角（米拉‧若芙維琪）

二、故事大綱：1914年英國的考古學、星象學家在埃及的一座古金字塔中解讀了古代一段的文字的記載，發現：每隔五千年，當三大日蝕同時發生時，世界無光，邪惡力量大漲，到地球毀滅所有的生命一次，這時候只有靠神光武器（第五元素和地水火風四塊石頭）來拯救地球。這時上帝（蒙度沙瓦人）降臨地球，將第五元素和四塊石頭收回，並預告：三百年後，三大日蝕再發生時，世界暗冥，邪惡將再起來，進犯地球，他們將會把光明武器－－四塊石頭和第五元素帶回地球，抵抗邪惡。並要咐囑教士要將這知識傳授下去。

三百年後，三大日蝕發生，邪惡力量進犯地球，蒙度沙瓦人在援救地球時，被襲罊，退休的飛行員（布魯斯‧威利飾）被徵召搶救運回光明武器的零件（四塊石頭），並與第五元素（女神人）發生愛情。

　

三、本片的特點和元素：本片是酷、ㄅㄧㄤ、、炫、噱頭十足的娛樂性電影。

1. 人物：神父教士、考古學家、退休飛行員、邪惡的企業家、救世的神人（第五元素）、歌劇女王(DIVA)、高文明的外星人（蒙度沙瓦人）、瞋心重的變型人（孟加羅人）、未來警察。

2. 場景：古埃及、金字塔、未來都市（紐約）、太空渡假中心、太空歌劇院、未來的機場等。

3. 道具：各種新型新穎的武器、光速飛機、核子武器（飛彈）、人工智慧的未來計程車、未來的小吃攤、各種機器人ROBOT等。

4. 內容：考古、占星、哲學、基因工程、太空旅行、星際巡航、星際戰爭、3D街頭追逐戰、善惡對決、槍戰、歌劇、功夫打鬥、動作音樂的配合等。

5. 服裝：超現實的服裝、奇裝異服等。

四、噱頭：上帝是外星人（蒙度沙瓦人）、第五元素是半祼的女神人、愛可以發電等。

五、影片屬性：噱頭十足、娛樂性濃厚的通俗鉅片；不像看伍迪‧艾倫的電影常要為其中所探討當代文明、或猶太文化等諸多問題而頭腦打結；或如羅賓‧威廉斯的電影常隱涵著濃厚的佛學或東方哲學意義。

六、淺中見深：西洋影片中之基督神學。

本片在短短的一百二十分鐘當中，當然不可能處理以上所列的那麼多的內容和問題，所以很多地方只是點到為止，沒有深入的探討；甚至還有許多地方反而玩弄性暗示，可以將本片定位為娛樂性的通俗煽情片，應該不會太離譜。片子雖然淺顯、通俗，但是我們還是可以從中看到一些深刻的東西：西洋文化（如：美國電影）中的基督神學。《》

以《第五元素》一片為例，編劇、導演等說不定已經不信教了，如在片中，有以上帝為較高文明的外星人（蒙度沙瓦人），又有人造基因，以基因工程複製人等情節，所以他們對基督教的創造論，是有很高的質疑。但是在其潛意識當中，或者在其文化背景當中，則難免不受基督神學的影響。

在很多的影片當中，我們可以看到這基督神學的思考痕跡：當人類所倚賴的高科技技術，如核武、飛彈、基因工程、太空船、宇宙戰艦、超級電腦等都失靈，甚或高文明外星人的救援通通都失敗了，甚至在本片中神光武器也都不能發揮威力和作用時。在一切努力都失敗、最失望、最絕望時，人類最後的拯救、救贖和希望到底在那裡？

從這些當中，我們可以看到西方的基督神學，那就是：愛才是世界最後的救贖，（而基督的愛是一切愛的根源。）在本片中，我們可以看到很典型的好來鄔模式，在最緊急關頭，男主角布魯斯‧威利承認愛上女主角米拉‧若芙維琪（第五元素），激發出潛在的力量，拯救了世界。而在《駭客任務》中則反是，女主角安美‧凡慕莎承認愛上男主角基奴‧李維，令基奴‧李維起死回生，轉敗敗為勝，終於繫敗機器人，拯救全世界。在美國電影當中類似這樣的例子還很多。－－都是由於愛的力量，特別是男女的愛情，激發出人類潛能，發出無比的力量，終於扭轉頹勢，拯救全世界。

或許有人說西洋人比較浪漫，比較著重在東方人（華人）難以好開口的男女性愛，但是我認為必須將其層次提昇，提昇到一個較高的層次，或者說最高的宗教層次。再從這最高層次的愛，下降化成各種形式的愛，如：父母對子女的慈愛，兄弟、朋友間的友愛、對國家的忠誠、對於眾生或者生命的博愛等，從這邊可以去貫通很多類似的電影情節，可以提昇其深度，豐富其內容，不然的話只會物化、淺化、俗化這些電影，看了之後只會讓我們沉淪而不是提昇。

本片最後有一個噱頭，就是在片尾時，將男女主角放到核子反應爐中。各位要如何讀這一段？我則以為片中將愛情（性愛）的力量，具象化、物化的表現，暗示愛的力量大到可以發電。並以這一小段做為我們立論的注腳。

此外關西洋文化中的基督神學，我要引另外一個小小的例子做為佐證。在今年三月初，由蓮花基金會、僧伽基金會所主辦的「觀老病死苦」國際研討會中，有一位美國的的瑪莎‧霍華醫師發表一篇論文題目是 〈恨是致病的原因，愛心可以治病〉，由台大精神科林宗正醫師講評。林醫師表示：根據臨床經驗，強烈的情緒都會致病，並不只是恨意而已。而霍華醫師則回應說：目前美國只有運用愛心治病的臨床實驗，其他運用悲、喜、捨治療則還沒有人研究。另外有一位醫師提到：如果女病人對男醫師產生愛染怎麼辦？對佛學稍有涉獵的人，都知道標準答案是什麼。但是這位美國佛教徒的醫師，對用不淨觀來對治，似乎不是很熟悉。看來佛教傳到美國，四無量心的教理只以慈（Loving Kindness）心無量一無量心獨大，而五停心觀除了慈悲觀以外其他四種觀法也為他們所忽視。

從以上當中，我們可以看到美國人，他們就是改宗了他教，甚或不信宗教，基督神學的影響還存在他們深刻潛意識當中。

附帶一談，如果我們回首看中國對佛教印度佛教的抉擇，就不難理解，為什麼中國佛教會以「唯心」和「心性本淨」中心思想的性宗為最發達了。

（2001/04/21講於新竹法源別苑「看電影談佛法」）

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以下為看電影時之思考題：

1. 問題1：當核子武器、基因工程等尖端科技、高文明的外星人（上帝）的救援、最厲害的武器（第五元素）都失靈時，世界的拯救所依靠的是什麼？

2. 問題2：片末將男女主角放入核子反應爐中所象徵的意涵為何？－－愛的力量可以發電

3. 基督神學：愛是世界最後的救贖，上帝的愛是一切愛的源頭。

論證：舉例：A.駭客任務等；B.西洋佛學：佛書、C.瑪莎霍華醫師的報告：四無量心只剩一無量心：loving kindness

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淡淡的輕愁

淡淡的輕愁──評日劇《名牌愛情》

一、劇名：《Brand》（《名牌愛情》）

二、腳本：田淵久美子（《新聞女郎》的編劇）

三、主要演員：今井美樹、市川染五郎、吉田榮作、佐藤藍子、江波杏子等

四、主要人物：

1. 川島碧（35歲，今井美樹飾），獨身未婚能力超強的女強人，是名牌服飾迪奧的活動策劃負責人，表面上是工作認真的工作狂，其實是內心空虛，怕在空閒的時候面對真實的自我。

2. 神崎宗一朗（25歲，市川染五郎飾），白洲流茶道第十五代的傳人，對於其一生下來就被決定人生充滿反叛心理。在動物園偶遇川島碧，發現碧和他一樣對人生有同樣的疑惑，故意到迪奧應徵，成為碧的部下。

3. 堀口一仁（34歲，吉田榮作飾），迪奧公司的企劃採購，川島碧的前男友，三年前和川島碧分手，但是對於碧舊情難忘。

4. 森山由里（24歲，佐藤藍子飾）碧的部下，對於宗一朗有片面的戀情。

5. 日向遙子（54歲，江波杏子飾）日本迪奧公司的總經理，是最早發現碧和宗一朗兩人趣味相投的人。

五、主題曲：〈Goodbye yesterday〉（今井美樹：主唱，布袋寅泰：作詞編曲）

六、製作人：和田行（富士）、加藤正俊

七、制作：富士電視

八、時間：2000年1月

九、故事大綱：

1. 川島碧（35歲），是名牌迪奧的活動策劃的負責人，表面上是工作認真，能力超強的女強人，其實是因為她生活態度認真，常常思考我是誰？為何在這裡？為什麼要生到這世間？等等問題，得不到解答，內心空虛，必須藉著拼命工作來逃避人生的虛無感。

2. 有一天碧因為身體檢查，有血壓過低、白血球太少等症狀，被上司強迫休假。工作狂似的碧，對突如其來的休假，有點不知所措，休假期間百般無聊，只好以到老同學家串門子，參觀美術館和動物園打發時間，並在動物園偶遇到動物園求職的宗一朗。

3. 神崎宗一朗（25歲），是茶道名門白州流第十五代的傳人，因為他的人生在一出生，就已經決定，對這樣的命運，充滿著無奈和反叛的思想。大學畢業和父親達成請假三年，三年之後再回去繼承家業的協議。其中二年到世界各地流浪，最後一年回到日本，覺得自己和動物園的動物一樣，受到很多限制不能自由自在的生活，因此和動物園的動物同病相憐，在動物園邂逅內心空虛常常自問：人為何出生、我是誰、為何待在這裡、為何來此等問題的川島碧。故意到迪奧應徵，成為碧的部下。

4. 宗一朗有無以逃避的命運，碧是美人遲暮的職場女強人。兩個人女大男小，年齡相差十歲，又是上司部下的關係，一般不太可能發生戀情，但是由於兩人趣味相投，在待人處世見解相通，彼此互相吸引。

5. 本劇的男女主角就在各種壓力與挑戰下，互相吸引與排斥，並展開其無以逃避的戀情。

十、分析──本劇的特色

1. 清淡的口味：以本劇的題材，編劇可以以強烈的衝突，衝激性的激情來處理。但田淵久美子不作此圖，反而刻意將本劇做冷處理，不煽情不渲染，限制衝突的規模，以減低劇情的張力。再加上演員的cast雖然不是泛泛無名的小牌，但也不是由當前最紅的偶像擔綱演出，所以表面上看起來似乎平淡無味，就像日本料理一樣口味清淡，但卻是口齒留香令人回味無窮。

2. 原味之滋味：原味的滋味日本料理的特色，也是日劇的一大特色，日本料理中的菜都保持其原味，其烹調和醬料的調配，也都是要襯托主菜的原味為主要任務。日劇也是如此，其主次要演員之搭配也是這樣。甚至於在選角時，演員的選擇也都是選擇和劇中人年齡、個性、思想、經驗類似的演員擔任。所以演員所演的不是別人，而是自己在劇中情境中的反應和詮釋。

3. 在本劇中今井美樹飾演美人遲暮事業有成的女強人川島碧，愛上小自己十歲的小情人，其心慌意亂、手足無措的表現十分生動逼真，惹人憐愛。在現實生活中今井美樹和布袋寅泰苦戀多年到將近四十歲才結婚，在三十五歲時徘徊於事業和愛情的抉擇或和比自己年輕的小戀人戀愛，說不定都是今井美樹真實的生活經驗和寫照。

4. 而市川染五郎飾演繼承茶道名家白州流第十五代傳人的角色也和本身的身份相類似，染五郎是女星松隆子的哥哥，本姓松本，因為繼承歌舞伎的傳統，改姓市川。歌舞伎的繼承人和茶道的傳人固然不同，但是在現實的生活上和在心理上可能也有某些相同之處吧，也難怪他在劇中的表現那麼自然而深刻了。

5. 淡淡的輕愁：本劇當中有傳統與現代的衝突，也有理想與現實之矛盾，還有時間的壓力，編劇田淵久美子一向不給：從此男女主角過著幸福快樂的生活等簡單而廉價的解答，都是只給自我醒覺和努力的方向與目標。到底宗一朗的努力和奮鬥，來不來得及改變傳統、實現理想，迎接已經遲暮川島碧？令心擔心。再加上本劇的主題曲〈goodbye yesterday〉婉轉動聽，今井美樹甜美而帶有一點哀愁的歌聲，更渲染了這股淡淡的輕愁，令人不知不覺得替碧擔心起來：『間(ma) ni 合(a)wanaika na？』 （會不會來不及哪？）

十一、 感想

1. 日劇的魅力：很多人喜歡看日劇但說不出什麼道理，就像很多人喜歡日本料理，也說不出所以然，其實日劇和日本料理中間有驚人的關連性，口味清淡但是又令人回味無窮。尤其是吃膩了油膩重口味的美國食物，受不了美國電影強烈聲光影像精神凌虐的朋友，吃一餐清淡的日本料理，看一齣清新的日劇，都有難以描述的回味。清淡的口味，也是日劇的魅力之一。

2. 硬性話題之軟處理：本劇表面上是一般的愛情片，但是編劇田淵久美子喜歡在劇中探討嚴肅的話題，如：在《STYLE》、1998年《新聞女郎》到2000年本劇《BRAND》，久美子劇中的主角都有堅持理想有話直說的個性，在本劇當中更探討：我是誰？會何生在這裡？出生在這世間的目的何在？等嚴肅的話題，不過久美子並不對這些剛性的話題做理論性的討論，反而透過男女主角的互動過程中，來探討其解答。也就是將這些嚴肅的話題，融合在男女愛情的產生、壓力、困難、緊張、互動中來展開。將這些嚴肅的話題做了軟性的處理，是久美子作品的特色。

3. 探討以上的話題和解答：我是誰？為什麼出生在這裡？人和人的偶遇不是偶然的，而是為了發現其真正的自我，為了讓對方發現自我而『出會』(De Au跌奧=相識)的。這些話如果把它用佛教或哲學術語表達，可以做一篇嚴肅的學術性文章吧。

4. 哲學性濃厚、富有佛學味道的片子也可以拍得如此生動嗎？還是只是掛著嚴肅招牌的二流愛情片？文學作品只純粹表現文學就好，還是負有文以載道的使命呢？一直都是文學界的話題，現在的文學理論大概傾向於只要表現文學就好，但是偉大的文學作品，除了其藝術表現，也大都帶有刻劃人性，探討人生的人文傾向，不純是只是文學表現而已。田淵久美子的劇作，或許不是最傑出的作品，但是在日劇當中，的確是別具一格。(91/07/12)(END-1)

5. 這一部戲的主題不只吸引今天的我，就是二十五歲時候的我也會被它吸引，從十幾歲讀了朱自清的〈匆匆〉：「聰明的你告訴我為什麼要白白來走這一遭」，我就一直不斷的思考：為什麼要來走這一遭？既然來了，要怎麼樣走才不會白白的來走這一遭？退伍下來我把自己弄的很忙碌，就是怕空閒下來時面對這些問題，面對人生的空虛。如果有人能告訴我答案，我一定跟著他走，當然你們都知道那人是誰了。你們呢？有沒有想過：要怎麼樣才不會白白的來走這一遭呢？你們的答案呢？(91/07/13)(END-2)

6. 在日劇的腳本作家當中，北川悅吏子的名氣固然比田淵久美子略勝一籌。但是北川名氣大了之後，好幾部戲好像都是套同一種成功的模式。(如前〈苦澀的美感〉一文中已述)，不像田淵不斷的創新，不斷的自我挑戰和拓展新領域。從台灣可見的幾部劇作：《新聞女郎》（1998富士電視）、《Style》(譯為『造形師』或『我形我素』2000朝日)、《Rouge》(譯為『口紅』)（2001NHK）和本劇《Brand》(譯為『名牌愛情』）（2000富士電視），當中可看到其進步之軌跡。田淵她本人和劇中的主人翁一樣，都是勇敢的迎向未來向過去說：「Goodbye yesterday」，不斷的努力用功求進步的人，戲裡戲外同樣令人感動。(本段 91/08/03補述)

後記一：今天讀楊永良著之《日本文化史》(語橋文化，1999年)，提到《源氏物語》這本書，他說江戶時代的本居宣長對《源氏物語》的看法最具說服力，本居認為《源氏物語》主要是要表達『物(mono) no哀(awa)re』，這種『mono　no aware』可以解釋為『人因大自然、人生、藝術等的觸發，而產生深刻的哀愁』，這種哀愁的美感，一直影響到現在的日本。「哀愁的美感」，之前我不記得有看過類似的評論或文章，憑直覺寫的評論，居然還可以和大評論家的評論接軌，看樣子我對日劇還有一點sense感觸。(91/07/12) 《》（）〈〉

附劇照：1. 碧困惑的表情 2. 心不在焉的樣子。3.被告白時困惑的樣子。